Barbara Ghidini

CASA_le immagini che abito

2022 - CASA – The Images I Inhabit

Analog black and white photography, silver gelatin print

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Vaso Alchemico I – L’Impermanenza

Summer 2022, San Gennaro, Picinisco - Alchemical Vessel I – Impermanence

Analog black and white photography, silver gelatin print

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“Por breve tiempo sobre las flores queda: radiante luna.” – Matsu Bashō.

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Checkers. What goes up?

2020-2021 – Checkers. What goes up?

Analog black and white photography, silver gelatin print and intervention in the digital scanner.

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The photo sequences are inspired by the cinematic sequences of the film ‘Le Sang d’un Poète’ and Jean Cocteau’s book ‘La Difficulté d’Être’.

FREE TO CHOOSE THE FACES, SHAPES, GESTURES, TONES, ACTIONS AND PLACES THAT YOU LIKE, YOU CAN USE THEM TO COMPOSE A REALISTIC DOCUMENTARY OF UNREAL EVENTS. – from ‘Le Sang d’un Poète’.

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CHECKERS

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PARTE I – EL CUERPO Y LA MENTE

“SUCEDE Y PUEDE PASAR DESAPERCIBIDO”

PARTE II – ILUMINAR UN PENSAMIENTO

“VIVO UN PRESENTE QUE ME PERTENECE”

PARTE III – PROFUNDIDAD DE VISIÓN

“LA MUJER DUERME. SE HA SALIDO CON LA SUYA. YA NO DEBE MENTIR”

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In the series ‘Checkers. What goes up?’ private and external events converge on the surface of the image itself through a play of illusions and transparencies to tell the story of the escape from the limiting reality in which we are imprisoned and confined every day.

Checkers is a metaphor for our lives and, by their very nature, the pawns in checkers, humans, are forced to move within certain limits according to pre-established rules, often imposed or self-imposed.

In the story, photography is not only the medium that creates a perceived reality but, through its material physicality, that is, the analogue black and white photogram, it becomes the tangible tool that helps us to cross the boundaries of the queen, creating an ideal gateway to a new world and a new consciousness of being.

Broadening our gaze and expanding our knowledge to investigate our role in the world and seek our true identity as human beings.

Grafía Obscura

2020 – Grafía Obscura

Self-Portraits _ Metamorphosis of the Negatives

2019. Self-Portraits _ Metamorphosis of the Negatives

Analog photomontage, silver salt gelatin. Taken with my camera minutera.

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“In that stillness, I wanted to involve my whole body and let myself be carried away by some movement.
The encounter with the other, I recognise their fragmentation and make it my own.”

‘Self-Portraits, Metamorphosis of the Negatives’ is a project that was born during a post-accident recovery and brings together chemical explorations carried out inside my camera minutera using some negatives of people I have photographed over the years.

It all begins by choosing a negative from the box in which they are stored, reproducing the positive and then letting things happen. Between the passages from negative to positive, I intervene with double exposure, the infiltration of light inside the camera, the deposition of silver on photographic paper, the superimposition of objects, etc.

The works I propose are based on a balance between realism and its deconstruction to reveal the darker side of life by exploring emotions such as sadness, melancholy, loss, pain, and loneliness.
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Iceland. Story of an Ancient Era

2016. Libro hecho a mano desarrollado y realizado en el Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona.
2016. Handmade book developed and realized at  Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona

Talleres de Litografía, Grabado y Encuadernació
3 impresiones litográficas en papel Lito Michel 250gr
3 litography prints on Lito Michel paper 250gr

Single Copy Book

También disponible impresión litográfica individual.
Also available single lithography print.

ON SALE

Libro presentado durante: BuchDruckKunst en el Museum der Arbeit, Hamburgo 16. 17. Enero 2016
Book presented during: BuchDruckKunst at Museum der Arbeit, Hamburg 16. 17. January 2016

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ICELAND. STORY OF ANCIENT ERA

Año: 2015 – Year: 2015
Impresiones a las sales de plata en edición limitada. Limited silver salt edition prints.
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Las imágenes del proyecto “Iceland. Story of Ancient Era” exploran los espectaculares paisajes de esta remota isla centrando la atención en su accidentado terreno y sus formaciones rocosas; la idea es crear una atmósfera atemporal que nos transporta a la época en la que se supone la isla se formó permitiendo imaginar y recrear una posible historia que a la vez abre  la puerta a múltiples historias e interpretaciones.

Danza Stereoscopica

2016. Stereoscopic Dance – Isadora Duncan Box Collection
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An handmade book developed and realized at Taller Milans, Barcelona.
Analog black and white photography shot with two Box tengor cameras.
5 stereoscopic images on silver gelatin print.

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Dancer: Giada Peli

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Single copy

ON SALE

2° prize for the category Moving images at MIFA (Moskow International Foto Award)
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A dialogue between body and light, presence and memory.

In Stereoscopic Dance, the performer’s gesture splits across the image, creating a suspended vision between reality and dissolution.

Stereoscopic analog photography becomes a poetic space where movement continues to exist beyond the moment of exposure.

Fine Art Photography Awards

IRELAND: COAST OF LOST SOULS

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape.

Año: 2015 – Year: 2015
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 y 120 mm. Images captured on 35mm and 120 mm film.

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Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.

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EMotion. Move into open spaces

2015-2016. Impresiónes sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.

2015.-2016. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

Individuality. Self Portrait as Motion, Space, Camera, Scanner.

2014. Goma bicromatada sobre cianotipia, cianotipia y cianotipia virada con te verde.

Gum bichromate over cyanotype, cyanotype and cyanotype turned with green tea.

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Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit de Maurice Merleau-Ponty

Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autorretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.

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