CASA_a glimpse inside

From 2022 a long-term project

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Profundizando en la palabra CASA y prefiriendo un enfoque subjetivo del ver, camino a través de los ambientes, luces y objetos de mi infancia y juventud.
En este navegar no me basta con saber reconocer algunos momentos clave de mi existencia sino intuir que la vida en su devenir vibra en un continuum de hechos, eventos, acontecimientos a los que vuelvo mi mirada para crear una serie de frases útiles para comprender la magia de la existencia, para participar en todos los momentos y movimientos de mi devenir.
La concatenación de mis pensamientos, mis visiones, la relación con el azar son la afirmación de una experiencia interior y esconden el deseo de percibir mi esencia.
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el punto de la metamorfosis

 

más allá de la mente _ a través del juego

mirando hacia adentro _ la danza familiar

fuera del cuerpo _ sentir la montaña
ángel mi guardián ilumíname

Orbita Penetrante

2022. Impresiones sobre gelatina a las sales de plata.

2022. Silver gelatin prints.

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“Dejarse atrapar por el movimiento de los últimos rayos de sol que penetran la ventana del salón y que, dibujando su órbita, anuncian una tregua a la calor.”

Elogios a los lentos y calurosos días de verano.

San Gennaro Picinisco, julio 2022.

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Checkers. What goes up?

2020-2021 Fotografía analogica e intervenciones de negativos 35 mm en escáner digital.
2020-2021 Analog photography and interventions of 35 mm negatives in a digital scanner.

 

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Las secuencias de fotos se inspiran a las secuencias cinemáticas de la pelicula “le sang d’un poète” y al libro “la difficulté d’être” de Jean Cocteau.

La narrativa se compone de tres partes:

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PARTE I – “SUCEDE Y PUEDE PASAR DESAPERCIBIDO”
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PARTE II – “VIVO UN PRESENTE QUE ME PERTENECE”
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PARTE III – “LA MUJER DUERME. SE HA SALIDO CON LA SUYA. YA NO DEBE MENTIR”
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En la serie “Checkers. What goes up?” los acontecimientos privados y externos convergen en la superficie de la propia imagen a través de un juego de ilusiones y transparencias para contar la huida de la realidad limitante en la que estamos presos y confinados cada día.

La damas es la metáfora de nuestra vida y por su naturaleza los peones de las damas, los humanos, nos vemos obligados a movernos dentro de ciertos límites según reglas preestablecidas, muchas veces impuestas o autoimpuestas.

En la historia la fotografía no es solamente el medio que crea una realidad percibida sino que, a través de su fisicidad material, es decir el fotograma analógico en blanco y negro, se convierte en la herramienta tangible que nos ayuda a oltrepasar las fronteras de la dama creando una puerta de entrada ideal a un mundo nuevo y una nueva conciencia del ser.

Ampliar nuestra mirada y expandir nuestros conocimientos para investigar nuestro rol en el mundo y buscar nuestra verdadera identidad como seres humanos.


Grafía Obscura

2020 – Autorretratos analogicos realizados con cámara estenopeica a través de la técnica de fotofinish.

2020 – Analog self-portraits made with a pinhole camera through the fotofinish technique.
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Sobre el Fotofinish de Paolo Gioli
“Es esencialmente la creación y concepción de múltiples movimientos: el tiempo real de la cámara (movimiento manual), de la película y del plano del sujeto; movimientos lentos, acelerados, incluso paroxísticos y paradas repentinas. La figura tomada entra en connivencia con una imagen fija que coloco en la ventana de entrada de la propia cámara.
La cara es “forzada” a pasar a través de diferentes signos, su identidad se gira y se desmantela a través del delgado espesor del fragmento interpuesto, y se convierte en resoluciones plásticas inesperadas, causadas por movimientos, acciones y trastornos progresivos, como si fuera golpeada por una memoria “distorsionada” insertada en la máquina.”
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Self-Portraits from a Box of Negatives

2019. Fotomontaje, gelatina a las sales de plata. Hechas con cámara minutera.

2019. Photomontage, silver gelatin. Made with Afghan Box Camera.

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“En esa quietud deseaba involucrar todo mi cuerpo y dejarme llevar por algún movimiento.
El encuentro con el otro, reconozco su fragmentación y la hago mía ”.

“Self-Portraits from a Box of Negatives” es un proyecto que nació durante una recuperación post-accidente y que reúne exploraciones químicas realizadas dentro de una cámara minutera a partir de algunos negativos de las personas que he retratado a lo largo de los años.

Todo comienza eligiendo un negativo de la caja en la que están almacenados, reproduciendo el positivo y luego dejando que sucedan las cosas. Entre los pasajes de negativo a positivo intervengo con doble exposición, la infiltración de luz en el interior de la cámara, la deposición de la plata sobre el papel fotográfico, la superposición de objetos, etc.

Los trabajos que propongo se basan en un equilibrio entre el realismo y su deconstrucción para revelar el lado más oscuro de la vida explorando emociones como la tristeza, la melancolía, la pérdida, el dolor y la soledad.

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Iceland. Story of an Ancient Era

2016. Handmade book developed and realized at  Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona

Autumn/Winter 2015

Talleres de Litografía, Grabado y Encuadernació
n3 litography prints on Lito Michel paper 250gr

Single Copy Book

Also available single lithography print.

ON SALE

Book presented during: BuchDruckKunst at Museum der Arbeit, Hamburg 16. 17. January 2016

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Isadora Duncan Box Collection

2016. Handmade book developed and realized at Talle Milans, Barcelona.

5 stereo photography with stereoviewer
Silver gelatin prints on fiber paper
Shot with two Box tengor cameras

Single copy

ON SALE

2° prize for category Moving images at MIFA (Moskow International Foto Award)
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Fine Art Photography Awards

IRELAND: COAST OF LOST SOULS

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape.

Año: 2015 – Year: 2015
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 y 120 mm. Images captured on 35mm and 120 mm film.

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Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.

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EMotion. Move into open spaces

2015-2016. Impresiónes sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.

2015.-2016. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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En diferentes civilizaciones y épocas, la relación entre hombre y movimiento ha asumido un papel de fundamental importancia en el que el ser humano ha tratado de superar los obstáculos que han limitado su libertad. En cuanto a oportunidades y necesidades, el concepto de movimiento ha adquirido diferentes significados.

Inspirada por Isadora Duncan que busca una danza que pueda ser la expresión divina del espíritu humano a través del movimiento corporal y por Giambologna que busca la percepción del movimiento en una sola pieza de mármol, la idea de este proyecto es la de formular una nueva idea de movimiento que se aleja de las famosas secuencias de Muybridge, un movimiento vinculado a los estudios científicos de la anatomía humana.

“EMoción. Move into open spaces” se compone de fotografías estereoscópicas, imágenes fijas y secuencias que tienen como objetivo acercar al espectador a un movimiento que viene desde dentro y que nos devuelve a una comunión rítmica con el espacio, en conexión armónica con el universo y que nos ayuda a regenerar una nueva narrativa del ser humano.

Un movimiento que puede traer a nuestra conciencia la intuición, la calma, el conocimiento interior y el bienestar de los que en esta época sentimos cada vez más la necesidad.

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Individuality. Self Portrait as Motion, Space, Camera, Scanner.

2014. Goma bicromatada sobre cianotipia, cianotipia y cianotipia virada con te verde.

Gum bichromate over cyanotype, cyanotype and cyanotype turned with green tea.

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Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit de Maurice Merleau-Ponty

Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autorretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.

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