Checkers. What goes up?

2020.

COMING SOON

 


Desierto Cósmico

Marzo – Abril 2020.

Coming soon …

He tenido un sueño …


Naturae

2019.

Se il film è “un flusso imposto nel tempo”, come percepiamo il tempo quando guardiamo un fotogramma?

Questa domanda nasce mentre stavo visualizzo il celluloide di un cortometraggio in super 8 che ho realizzato lo scorso anno durante un viaggio in Tasmania.

Le immagini al cinema sono proiettate sullo schermo a una velocità di 24 immagini al secondo ed é per questo che ci appaiono invisibili individualmente, ma cosa succede quando un’immagine viene fermata in un film?

La serie è composta da 9 fotogrammi estratti dal celluloide e che presento individualmente come una stampa fotografica di grande formato e senza apportare alcun ritocco.

Guardando la sequenza di immagini, la prima cosa che ho apprezzato è stata la loro estetica, il grano proprio dei sali d’argento, successivamente, l’osservare, mi ha portato ad una esperienza immersiva intima piú profonda. Mentre lo sguardo si soffermava su alcune parti dell’immagine,  attraverso una rete di pensieri, sono iniziate ad emergere delle forme.

Dopotutto ogni immagine ha il potere di vivere di vita propria in ogni persona e puó cosí essere interpretata in un’infinitá di modi da ciascun osservatore secondo il proprio punto di vista.

Intuisco quindi che il tempo in una immagine, elemento condizionante per eccellenza del nostro guardare, non è solo un succedere di un evento seno che si puó mostrare a noi anche come una forma di sensibilitá relazionata alla nostra vivenza.

E quindi, in questo tentativo di separare e dividere degli attimi della realtá in porzioni, cioè selezionando dei fotogrammi appartenenti ad un film, il tempo si ritrova si, estromesso dal divenire, ma continua ad esistere in modo separato in uno stare fuori e dentro all’immagine.

 

 


The Black and White Box – exercise book

2019. Gelatin silver prints, single copy.

The series consists of chemical and graphic explorations made from some negatives of the people I’ve portrayed over the years. All the pictures have been realized with the afghan box camera with the negative/positive silver technique.

Exercise I
It all starts with choosing a negative from the box where they are stored, reproducing its positive and then letting things happen; between passages from negative to positive I intervene with the intentional use of double exposure, light leaks inside the camera during the developing, the deposit of silver salts on the photographic paper, overlays with objects, the use of the mobile screen Etc.
During these manipulations I live the process and observe what happens inside and outside me in search of the unexpected: there are no rules, only images that are born of a flow of movements and that are constantly changing until an encounter arrives.

 

Exercise II

It all starts with choosing a negative from the box where they are stored, reproducing its positive and considering the picture as a manipulable object. Same material, same forms transformed and projected again in a new sensitive layer. I perceive how new projection with the same form can alter the subject photographed.

Exercise III

It all starts with choosing a negative from the box where they are stored, reproducing its positive more times on the same sensitive surface.  I perceive the sensitivity of this light-sensitive space and how the light, with its shadows, can be continuously registered in the surface.

Exercise IV

It all starts with choosing a negative from the box where they are stored, reproducing the positive and then different negatives. The negatives have been cutted and recomposed creating a new shape that suggest the amplification of the gesture of the subject photographed.

 

 

 


URTX – Revista cultural de l’Urgell

DALLADORA
obra del Col*lectiu Hamburg exposada a La Gran Màquina V amb motiu del Festival Embarrat de Creació Contemporània 2018 a Tàrrega.

Emily Begrich, Marina Fraga, Barbara Ghidini, Sílvia Martinez Palou i Mercedes Ruano


Remote Rd

2019.

“Remote Rd” es una selección de imagenes memorias, imagenes símbolos, imagenes de deseo, nostalgia y sueño gestadas durante esta inmersión en la naturaleza y que propongo como frases silenciosas.

Durante dos meses recorrí con una furgoneta más de 10000 km desde la isla sur hasta la isla norte de Nueva Zelanda transitando escenarios  silenciosos que en todos momentos me mostraban la grandiosa belleza de la naturaleza.

Lo que propongo es una exploración intima de momentos intuitivos, momentos vitales que traigo de mi historia personal. Cuerpo huesos, huesos que se deslizan en un laberinto y cogen el sendero hacia el bosque donde curiosas criaturas intentan sugerirme algo y como luces me iluminan otro camino que de otra forma hubiera sido difícil encontrar. El sol es alto y las sombran se proyectan muy dura en la tierra, mi casa ya no es la misma, mi padre ya no esta. Busco la manera de fluir, a menudo me siento en alta mar, a veces drenada pero luego de repente llega la tranquilidad … miro el horizonte.

El viaje corre en paralelo entre horizontes desconocidos que van abriendo caminos a horizontes interiores y en esta transición hay una mirada interior que se despierta y se encuentra a recorrer territorios pocos transitados.

Moverme entre exterior e interior, visible e invisible me confronta con el aparente estabilidad y solidez del mundo físico y con la idea de fugacidad, impermanenza y mutabilidad de todas las formas y en este balanceamiento intuyo la presencia de una nueva linea, un horizonte remoto que lo une todo donde reside lo primordial, lo cíclico y donde entre veo la presencia de lo inexplicale.


X Bienal d’Art Riudebitlles

X BIENAL D’ART RIUDEBITLLES – OBRA SOBRE PAPEL Y LA VIETNAMITA

26 DE OCTUBRE 2018 RIUDEBITLLES
DE 10 DE NOVIEMBRE 2018 A 24 DE MARZO 2019, MUSEO MOLI DE CAPELLADES

DESDE EL COL*LECTIU HAMBURG PARTICIPAMOS CON LA OBRA “TRÍPTIC DALLADORES” Y CON EL LIBRO DE ARTISTA “DALLADORA” QUE RESULTÓ FINALISTA.


EMBARRAT. Festival de Creació Contemporània

25/27 MAIG 2088 MUSEO TREPAT, Tàrrega

El Col·lectiu Hamburg, format per 5 dones artistes (Mercedes Ruano, Emily Begrich, Sílvia Martínez Palou, Marina Fraga i Barbara Ghidini) de diferent edat, nacionalitat i formació amb motiu del festival EMBARRAT 2018 a Tàrrega presenta la obra “Dalladora“.

Desde las naves modernistas del Museo Trepat de Tàrrega, origen de la transformación social e industrial en las tierras de Lleida, participamos como Col*lectiu Hamburg de la quinta edición de EMBARRAT. Festival de Creación Contemporánea, un evento que tiene como principales objetivos divulgar el arte y el pensamiento entre la sociedad, como actitud crítica y comprometida; el fomento de la creación artística y la promoción del patrimonio cultural.