BOX CAMERA NOW

Nuevo libro de la Editorial Fraglich Publishing – de Lukas Birk

Box Camera NOW ofrece una visión única de una nueva generación de fotógrafos minuteros que trabajan en la calle y en estudios con cámaras principalmente caseras.
Estas herramientas rudimentarias siguen la historia de los fotógrafos callejeros que trabajaron en todo el mundo en parques y en las esquinas de las calles, creando recuerdos baratos y experiencias fotográficas por primera vez para el pueblo.

www.fraglich.com/product/box-camera-now/

Box Camera NOW incluye a 54 fotógrafos de 21 países de todo el mundo.
Cada fotógrafo con su propio estilo y adaptación de la Box Camera.
Cada uno con su propia habilidad única para convertir el papel foto sensible en un objeto memorable.

With images by: Adrien Tache, Alain Paris, Aurélien de Saint André, Barbara Ghidini, Benoit Capponi,  Cássia Xavier & Gustavo Falqueiro, Charlotte Guey, Chen Zi Wua, Clément Marion, Conrado Pinamonti, Low CQ, Damien Gautier, Daniel Robinson, Diogo Baptista, Ferdows Faghir, Flo Gales, George Papageorgiou, Gianni De Gregorio, Guillaume Koessler, Hans Zeeldieb, Irwandi, M. Fajar Apriyanto & Ade Aulia Rahman, Iris Chauveau, Jean-Michel Delage, Jeffrey Lim, Jorge Luis , Joshua Carroll, Justine Montmarché & Sébastien Bergeron, Landry Dunand, Leicester lo-fi photography, Luis Duarte, Maikel Plasencia González, Malcolm Hutcheson,Marc Kairies, Marie Chaloyard, Mauricio Sapata, Mehdi Nédellec , Michaël Mosset, Mitsu Maeda & Sono Aida, Oliver Zenklusen, Radilson Carlos Gomes, Rodrigo Abd, Steffen Diemer & Hannah Schemel, Tess Saunders, Thibaut Piel,Valentine Riccardi

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Checkers. What goes up?

2020. Scanner carrete 35 mm e intervenciones.
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COMING SOON
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Self Portraits from a Box of Negatives

2019. Fotomontaje, gelatina a las sales de plata.

2019. Photomontage, silver gelatin.

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La fisicalidad y la materialidad de los negativos de los retratos que saco a la gente en la calle y que redescubro es el principio de un flujo de movimientos altamente aleatorios que no tienen ningún propósito más que el deseo de interferir en los gestos habituales que hago cuando trabajo con la cámara minutera en la calle.

Lo más sorprendente de estos experimentos es sentirme espectadora de un fluir de movimientos y descubrir que, las imágenes que en un principio me parecían accidentales, se revelan muy viscerales y se convierten en una superficie sobre la cual se refleja mi estado de animo.

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En los últimos tres años me he dedicado casi exclusivamente a la recuperación de la antigua profesión de “FOTÓGRAFO MINUTERO”; mi jornada laboral fluye al aire libre entre encuentros casuales y retratos: muchas personas se acercan a la cámara y algunas de ellas, a veces por razones a mí desconocidas, deciden dedicar su tiempo a ser retratadas.

El mecanismo de la cámara* que utilizo, que también funciona como cámara oscura, es simple: la luz entra a la cámara a través de una lente y el papel fotográfico colocado en su interior captura la imagen en negativo del sujeto fotografiado, luego, una vez revelado el negativo, se toma una fotografía para obtener una impresión positiva de la imagen; esto no es más que el proceso histórico de las sales de plata negativo / positivo.

“The Black and White Box” es un proyecto que surgió después de un accidente de moto y que me obligó a estar parada por una temporada, reúne exploraciones químicas y gráficas realizadas a partir de algunos negativos de las personas que he retratado a lo largo de los años.

Todo comienza eligiendo un negativo de la caja donde están almacenados, reproduciendo su positivo y luego dejando que las cosas sucedan; entre pasajes de negativo a positivo intervengo con el uso intencionado de doble exposición, fugas de luz dentro de la cámara durante el revelado, el depósito de sales de plata sobre el papel fotográfico, superposiciones con objetos, el uso de la pantalla del móvil Etc.

Durante estas manipulaciones vivo el proceso y observo lo que pasa dentro y fuera de mí en busca de lo inesperado: no hay reglas, solo imágenes que nacen de un flujo de movimientos y que van cambiando constantemente hasta que llega un encuentro.

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URTX – Revista cultural de l’Urgell

DALLADORA
obra del Col*lectiu Hamburg exposada a La Gran Màquina V amb motiu del Festival Embarrat de Creació Contemporània 2018 a Tàrrega.

Emily Begrich, Marina Fraga, Barbara Ghidini, Sílvia Martinez Palou i Mercedes Ruano

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X Bienal d’Art Riudebitlles

X BIENAL D’ART RIUDEBITLLES – OBRA SOBRE PAPEL Y LA VIETNAMITA

26 DE OCTUBRE 2018 RIUDEBITLLES
DE 10 DE NOVIEMBRE 2018 A 24 DE MARZO 2019, MUSEO MOLI DE CAPELLADES

DESDE EL COL*LECTIU HAMBURG PARTICIPAMOS CON LA OBRA “TRÍPTIC DALLADORES” Y CON EL LIBRO DE ARTISTA “DALLADORA” QUE RESULTÓ FINALISTA.

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EMBARRAT. Festival de Creació Contemporània

25/27 MAIG 2018 MUSEO TREPAT, Tàrrega

El Col·lectiu Hamburg, format per 5 dones artistes (Mercedes Ruano, Emily Begrich, Sílvia Martínez Palou, Marina Fraga i Barbara Ghidini) de diferent edat, nacionalitat i formació amb motiu del festival EMBARRAT 2018 a Tàrrega presenta la obra “Dalladora“.

Desde las naves modernistas del Museo Trepat de Tàrrega, origen de la transformación social e industrial en las tierras de Lleida, participamos como Col*lectiu Hamburg de la quinta edición de EMBARRAT. Festival de Creación Contemporánea, un evento que tiene como principales objetivos divulgar el arte y el pensamiento entre la sociedad, como actitud crítica y comprometida; el fomento de la creación artística y la promoción del patrimonio cultural.

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