Barbara Ghidini

Checkers. What goes up?

2020-2021 – Checkers. What goes up?

Analog black and white photography, silver gelatin print and intervention in the digital scanner.

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The photo sequences are inspired by the cinematic sequences of the film ‘Le Sang d’un Poète’ and Jean Cocteau’s book ‘La Difficulté d’Être’.

FREE TO CHOOSE THE FACES, SHAPES, GESTURES, TONES, ACTIONS AND PLACES THAT YOU LIKE, YOU CAN USE THEM TO COMPOSE A REALISTIC DOCUMENTARY OF UNREAL EVENTS. – from ‘Le Sang d’un Poète’.

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CHECKERS

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PARTE I – EL CUERPO Y LA MENTE

“SUCEDE Y PUEDE PASAR DESAPERCIBIDO”

PARTE II – ILUMINAR UN PENSAMIENTO

“VIVO UN PRESENTE QUE ME PERTENECE”

PARTE III – PROFUNDIDAD DE VISIÓN

“LA MUJER DUERME. SE HA SALIDO CON LA SUYA. YA NO DEBE MENTIR”

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In the series ‘Checkers. What goes up?’ private and external events converge on the surface of the image itself through a play of illusions and transparencies to tell the story of the escape from the limiting reality in which we are imprisoned and confined every day.

Checkers is a metaphor for our lives and, by their very nature, the pawns in checkers, humans, are forced to move within certain limits according to pre-established rules, often imposed or self-imposed.

In the story, photography is not only the medium that creates a perceived reality but, through its material physicality, that is, the analogue black and white photogram, it becomes the tangible tool that helps us to cross the boundaries of the queen, creating an ideal gateway to a new world and a new consciousness of being.

Broadening our gaze and expanding our knowledge to investigate our role in the world and seek our true identity as human beings.

Grafía Obscura

2020 – Grafía Obscura

Fine Art Photography Awards

IRELAND: COAST OF LOST SOULS

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape.

Año: 2015 – Year: 2015
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 y 120 mm. Images captured on 35mm and 120 mm film.

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Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.

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EMotion. Move into open spaces

2015-2016. Impresiónes sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.

2015.-2016. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

Individuality. Self Portrait as Motion, Space, Camera, Scanner.

2014. Goma bicromatada sobre cianotipia, cianotipia y cianotipia virada con te verde.

Gum bichromate over cyanotype, cyanotype and cyanotype turned with green tea.

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Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit de Maurice Merleau-Ponty

Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autorretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.

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