Catalaunia. Mito y paisaje.

TRABAJANDO EN EL PROYECTO

Desde los inicios de la humanidad, nuestros ancestros descubrieron y  ocuparon los distintos ecosistemas e interactuaron con ellos, construyendo en estas tierras sus moradas, sus lugares sagrados, su existencia.

Para una comunidad, las montañas, los ríos han sido mucho más que simples accidentes geográficos: son los elementos que le otorgan personalidad, expresión y riqueza.

El proyecto reconoce en el paisaje una metafora de un lugar, de un sentimiento escondido en la mente del hombre, en el reside lo bello y lo sublime y tambien las marcas de la existencia concreta del hombre que incluye lo que es horrible, artefacto y catastrófico.

Por esta razon, desde la antigüedad, el mundo natural ha sido objeto de culto, a veces se le ha atribuido facultades divinas y para la necesidad de explicarlo, comprenderlo y no temerlo han nacidos los mitos.

Desde los Pirineos hasta el Delta del Ebro, el litoral de Tarragona, los acantilados de la Costa Brava, la sierra del Montsant o la del Montsec, el territorio catalán es considerado un auténtico mosaico de paisajes. A través de los siglos, los hombres que habitaron estos lugares se han imaginado los orígenes de estas formaciones junto a los orígenes del mundo.

 


The Eruptive Islands of Lofoten

Early Spring, 2016. Geltin silver prints.

Las Islas Lofoten eran otra maravilla que tenía que descubrir, interpretar, desvelar.

Lofoten tiene unas de las rocas más antiguas del mundo; alguna de sus montañas se formaron durante la edad de hielo que acabó desde hace 10.000 años.

El hielo al ritirarse dejó las formas que actualmente se pueden observar, montañas que se elevan, empinan y galopan desde las orillas del oceano  hacia el cielo.

Las imágenes captan estas formas de vida y cómo la vida misma tienen impresas las huellas de un movimiento incesante.

El magnífico espectáculo de esta naturaleza me muestra una respiración humana, una oportunidad para la reflexión, una forma diferente de información, una absorción poética, un mundo de signos que tomo y que dejo como historias.

 

 

 

 


Iceland. Story of Ancient Era.

Mid Spring, 2015. Gelatin silver prints.

Andri Snaer Magnason, one of Iceland’s more noteworthy novelists once said:
“In Iceland there are no ruins, no Viking ships to prove how we got here, so people think we evolved from cod”.

Iceland was formed from volcanic eruptions on the Mid-Atlantic ridge about 24 million years ago, geologically is very young and in a very real sense it can be said to be still in the making.

The pictures explore the dramatic landscapes and the spectacular scenery of this remote island, giving us a perception of how could have been the “beginning”.

 


Foto Award for EMotion

MIFA (Moskow International Foto Award)
EMotion series tribute to Isadora Duncan, 2° prize for category Moving images.
The project will be projected on screen on 3-10 November in FotoLoft Gallery in Moscow.

MIFA


Coast of Lost Souls

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape

Late Summer, 2015. Gelatin silver prints.

Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.


Thanksgiving

2012. 2014.2020 Gelatin silver prints.

“In the United States there is more space where nobody is than where anybody is. That is what makes America what it is”. – Gertrude Stein.


Individuality. Self Portrait as Motion, Space, Camera, Scanner.

2014. Cyanotype and gum bichromate prints, single copy.

Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa.
Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne,
forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit di Maurice Merleau-Ponty

Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autoretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.


Mostri e Ballerine

2011.

Mostri: Series of gum bichromate over cyanotype prints, single copy.

Ballerine: Series of gum bichromate, single copy.

Size: 270 X 200 mm

 

Las presentes series fotográficas son el resultado de mis investigaciones sobre la Goma Bicromatada, una antigua técnica de revelado fotográfico que surgió a finales del siglo XIX y que fue utilizada por el grupo de los fotografos “pictorialistas” como principal medio de expresión.

La Serie “Monstruos” son instantáneas tomadas en el “Parco Dei Mostri” de Bomarzo, un parque construido en 1522, abandonado después de la muerte de su dueño y rescatado a la naturaleza solo 400 años más tarde. Esta serie fotográfica es un viaje onírico en un misterioso bosque, donde colosales estatuas de una antigua mitología van resurgiendo entre árboles y arbustos. Una aventura emocional con una constante sensacion de compenetracion del hombre con la naturaleza.

La serie “Bailarinas” son fotografías realizadas a jóvenes danzantes preparándose para una actuación. Caras, bustos, piernas, manos han sido inmovilizados, fijados por la cámara. Los cuerpos, sus volúmenes, se han transformado en estatuas y las vemos a través del juego de luces y del reflejo geométrico del espejo.


Sogni o BiSogni – Le Origini –

2012. Series of gum bichromate prints, single copy.
16 images
Size: 170 X 120 mm

“Le Origini” is the begin, is the dream.

About “Sogni O Bi-Sogni”:

“Sogni O Bi-Sogni” are 3 short photographic stories that aims to explore the tension between the external (public spaces in Barcelona) and the internal (the privacy of my home). The two roads are intrinsically linked together whilst at the same time being diametrically opposed to one another. The overriding message is the autonomy of experience – everyone can perceive the relationship between inside and outside and this starting point is key to understanding the darkness and light of life in general. The public and private natural light is a fundamental element of the works