U.S. Natural Spaces

Técnica: Gelatina a las sales de plata
Edición: Tiraje limitado firmado por el autor
Año: 2012 – 2014 – 2017

U.S. Nationa Park and Natural Area – Limited and Numbered Editions.

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“In the United States there is more space where nobody is than where anybody is. That is what makes America what it is”. – Gertrude Stein.

“En los Estados Unidos hay más espacio donde nadie está que donde está cualquiera. Esto es lo que hace que Estados Unidos sea lo que es”. - Gertrude Stein.
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Catalunya Fantàstica

Técnica: Gelatina a las sales de plata
Edición: Tiraje limitado firmado por el autor
Año: desde 2006

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Desde los inicios de la humanidad, nuestros ancestros descubrieron y  ocuparon los distintos ecosistemas e interactuaron con ellos, construyendo en estas tierras sus moradas, sus lugares sagrados, su existencia.

Para una comunidad, las montañas, los ríos han sido mucho más que simples accidentes geográficos: son los elementos que le otorgan personalidad, expresión y riqueza.

El proyecto reconoce en el paisaje una metafora de un lugar, de un sentimiento escondido en la mente del hombre, en el reside lo bello y lo sublime y tambien las marcas de la existencia concreta del hombre que incluye lo que es horrible, artefacto y catastrófico.

Por esta razon, desde la antigüedad, el mundo natural ha sido objeto de culto, a veces se le ha atribuido facultades divinas y para la necesidad de explicarlo, comprenderlo y no temerlo han nacidos los mitos.

Desde los Pirineos hasta el Delta del Ebro, el litoral de Tarragona, los acantilados de la Costa Brava, la sierra del Montsant o la del Montsec, el territorio catalán es considerado un auténtico mosaico de paisajes. A través de los siglos, los hombres que habitaron estos lugares se han imaginado los orígenes de estas formaciones junto a los orígenes del mundo.

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Itinerant Photography

Fotografía Minutera del S. XIX

‘Una imagen que se parece a ti’

Retratos como en el pasado entregados en el presente

Este proyecto se propone recuperar el oficio del fotógrafo minutero que a finales del siglo XIX y principio del siglo XX se situaba en lugares concurrido de la ciudad y sacaba retratos “al minuto” con una máquina rústica, a veces fabricada por ellos mismos.

Rápidos, baratos y curiosos, ofrecían a los paseantes y a los turistas la posibilidad de llevarse el recuerdo de un día en el centro o una visita a la ciudad.

El mecanismo de su caja es simple: la luz entra a través de una lente y el papel fotográfico puesto en el interior de la cámara captura la imagen negativa del sujeto fotografiado. Una vez que el negativo se ha revelado, el minutero saca la fotografía del negativo para obtener una impresión positiva de la imagen; el histórico proceso argentico del negativo/positivo. Con su caja de madera, que a la vez es una cámara oscura, se podía conseguir un retrato en menos de 10 minutos.

En un mundo donde todo ocurre tan rápido y sin embargo el retrato sigue siendo algo muy actual, el proyecto “ITINERANT PHOTOGRAPHY” quiere proponer un encuentro histórico y al mismo tiempo una pauta mágica y atemporal, para pararse, relajarse y compartir la experiencia de la fotografía como lo hicieron nuestros ancestros.

Aquí un video realizado por Gabriele Chiesa que explica el proceso y un interesante reportage realizado por Ilaria Boriani.

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Book

Book

BlackBox

BlackBox

Reptilian Mambo

Reptilian Mambo

Mélodies Intemporelles

Mélodies Intemporelles

La Mujer del Pescador

La Mujer del Pescador

Feria Modernista - La Garriga

Feria Modernista – La Garriga

Feria Modernista - Cardedeu

Feria Modernista – Cardedeu

 

Propuestas Poster Ravals 09.10.17

 

 

 

 

 

 


The Eruptive Islands of Lofoten

Técnica: Gelatina a las sales de plata
Edición: Tiraje limitado firmado por el autor
Año: 2016

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Las Islas Lofoten eran otra maravilla que tenía que descubrir, interpretar, desvelar.

Lofoten tiene unas de las rocas más antiguas del mundo; alguna de sus montañas se formaron durante la edad de hielo que acabó desde hace 10.000 años.

El hielo al ritirarse dejó las formas que actualmente se pueden observar, montañas que se elevan, empinan y galopan desde las orillas del oceano  hacia el cielo.

Las imágenes captan estas formas de vida y cómo la vida misma tienen impresas las huellas de un movimiento incesante.

El magnífico espectáculo de esta naturaleza me muestra una respiración humana, una oportunidad para la reflexión, una forma diferente de información, una absorción poética, un mundo de signos que tomo y que dejo como historias.

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Iceland. Story of Ancient Era.

Técnica: Gelatina a las sales de plata
Edición: Tiraje limitado firmado por el autor
Año: 2015

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Las imágenes del proyecto “Iceland. Story of Ancient Era” exploran los espectaculares paisajes de esta remota isla centrando la atención en su accidentado terreno y sus formaciones rocosas; la idea es crear una atmósfera atemporal que nos transporta a la época en la que se supone la isla se formó permitiendo imaginar y recrear una posible historia que a la vez abre  la puerta a múltiples historias e interpretaciones.

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Moskow International Foto Award for EMotion

MIFA (Moskow International Foto Award)
EMotion series tribute to Isadora Duncan, 2° prize for category Moving images.
The project will be projected on screen on 3-10 November in FotoLoft Gallery in Moscow.

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MIFA


Ireland: Coast of Lost Souls

Técnica: Gelatina a las sales de plata
Edición: Tiraje limitado firmado por el autor
Año: 2015

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape.

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Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.

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EMotion

2015. Impresión sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.

2015. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

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