Itinerant Photography

Fotografía Minutera del S. XIX

‘Una imagen que se parece a ti’

Retratos como en el pasado entregados en el presente

Este proyecto se propone recuperar el oficio del fotógrafo minutero que a finales del siglo XIX y principio del siglo XX se situaba en lugares concurrido de la ciudad y sacaba retratos “al minuto” con una máquina rústica, a veces fabricada por ellos mismos.

Rápidos, baratos y curiosos, ofrecían a los paseantes y a los turistas la posibilidad de llevarse el recuerdo de un día en el centro o una visita a la ciudad.

El mecanismo de su caja es simple: la luz entra a través de una lente y el papel fotográfico puesto en el interior de la cámara captura la imagen negativa del sujeto fotografiado. Una vez que el negativo se ha revelado, el minutero saca la fotografía del negativo para obtener una impresión positiva de la imagen; el histórico proceso argentico del negativo/positivo. Con su caja de madera, que a la vez es una cámara oscura, se podía conseguir un retrato en menos de 10 minutos.

En un mundo donde todo ocurre tan rápido y sin embargo el retrato sigue siendo algo muy actual, el proyecto “ITINERANT PHOTOGRAPHY” quiere proponer un encuentro histórico y al mismo tiempo una pauta mágica y atemporal, para pararse, relajarse y compartir la experiencia de la fotografía como lo hicieron nuestros ancestros.

Aquí un video realizado por Gabriele Chiesa que explica el proceso y un interesante reportage realizado por Ilaria Boriani.

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Book

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BlackBox

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Reptilian Mambo

Reptilian Mambo

Mélodies Intemporelles

Mélodies Intemporelles

La Mujer del Pescador

La Mujer del Pescador

Feria Modernista - La Garriga

Feria Modernista – La Garriga

Feria Modernista - Cardedeu

Feria Modernista – Cardedeu

 

Propuestas Poster Ravals 09.10.17

 

 

 

 

 

 


Ireland: Coast of Lost Souls

IRELAND: COAST OF LOST SOULS

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape.

Año: 2015 – Year: 2015
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 y 120 mm. Images captured on 35mm and 120 mm film.

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Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.

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EMotion. Move into an intimate space

2015. Impresión sobre gelatina a las sales de plata. Litografías y grabados.

2015. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

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