CASA_a glimpse inside

CASA_a glimpse inside

From 2022 an ongoing project

CASA _ revelando luces
Desde el 2022 un proyecto en curso

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Profundizando en la palabra CASA y prefiriendo un enfoque subjetivo del ver, camino a través de los ambientes, luces y objetos de mi infancia y juventud.
En este navegar no me basta con saber reconocer algunos momentos clave de mi existencia sino intuir que la vida en su devenir vibra en un continuum de hechos, eventos, acontecimientos a los que vuelvo mi mirada para crear una serie de frases útiles para comprender la magia de la existencia, para participar en todos los momentos y movimientos de mi devenir.
La concatenación de mis pensamientos, mis visiones, la relación con el azar son la afirmación de una experiencia interior y esconden el deseo de percibir mi esencia.
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puntos de metamorfosis

 

más allá de la mente _ a través del juego

mirando hacia adentro _ la danza familiar

fuera del cuerpo _ sentir la montaña
ángel mi guardián ilumíname

 

 


Checkers. What goes up?

COMING SOON

2020-2021 Intervenciones de negativos 35 mm con escáner digital.
2020-2021 Interventions of 35 mm negatives with digital scanner.

 

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Las secuencias de fotos se inspiran a las secuencias cinemáticas de la pelicula “le sang d’un poète” y al libro “la difficulté d’être” de Jean Cocteau.
LIBRE DE ELEGIR LOS ROSTROS, LAS FORMAS, LOS GESTOS, LOS TONOS, LOS ACTOS, LOS LUGARES QUE LE AGRADAN, COMPONE CON ELLOS UN DOCUMENTAL REALISTA DE HECHOS IRREALES”. – desde ”le sang d’un poète”.
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CHECKERS

CHECKERS

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PARTE I – EL CUERPO Y LA MENTE

“SUCEDE Y PUEDE PASAR DESAPERCIBIDO”
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PARTE II – ILUMINAR UN PENSAMIENTO

“VIVO UN PRESENTE QUE ME PERTENECE”
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PARTE III – PROFUNDIDAD DE VISIÓN

“LA MUJER DUERME. SE HA SALIDO CON LA SUYA. YA NO DEBE MENTIR”
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En la serie “Checkers. What goes up?” los acontecimientos privados y externos convergen en la superficie de la propia imagen a través de un juego de ilusiones y transparencias para contar la huida de la realidad limitante en la que estamos presos y confinados cada día.

La damas es la metáfora de nuestra vida y por su naturaleza los peones de las damas, los humanos, nos vemos obligados a movernos dentro de ciertos límites según reglas preestablecidas, muchas veces impuestas o autoimpuestas.

En la historia la fotografía no es solamente el medio que crea una realidad percibida sino que, a través de su fisicidad material, es decir el fotograma analógico en blanco y negro, se convierte en la herramienta tangible que nos ayuda a oltrepasar las fronteras de la dama creando una puerta de entrada ideal a un mundo nuevo y una nueva conciencia del ser.

Ampliar nuestra mirada y expandir nuestros conocimientos para investigar nuestro rol en el mundo y buscar nuestra verdadera identidad como seres humanos.


Grafía Obscura

2020 – Autorretratos cinemático analógicos realizados con cámara estenopeica a través de la técnica de fotofinish.

2020 – Cinematic analog self-portraits made with a pinhole camera through the fotofinish technique.
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Sobre el Fotofinish de Paolo Gioli
“Es esencialmente la creación y concepción de múltiples movimientos: el tiempo real de la cámara (movimiento manual), de la película y del plano del sujeto; movimientos lentos, acelerados, incluso paroxísticos y paradas repentinas. La figura tomada entra en connivencia con una imagen fija que coloco en la ventana de entrada de la propia cámara.
La cara es “forzada” a pasar a través de diferentes signos, su identidad se gira y se desmantela a través del delgado espesor del fragmento interpuesto, y se convierte en resoluciones plásticas inesperadas, causadas por movimientos, acciones y trastornos progresivos, como si fuera golpeada por una memoria “distorsionada” insertada en la máquina.”
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Self-Portraits _ Metamorphosis of the Negatives

2019. Fotomontaje, gelatina a las sales de plata. Hechas con cámara minutera.

2019. Photomontage, silver gelatin. Made with Afghan Box Camera.

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“En esa quietud deseaba involucrar todo mi cuerpo y dejarme llevar por algún movimiento.
El encuentro con el otro, reconozco su fragmentación y la hago mía ”.

“Self-Portraits from a Box of Negatives” es un proyecto que nació durante una recuperación post-accidente y que reúne exploraciones químicas realizadas dentro de una cámara minutera a partir de algunos negativos de las personas que he retratado a lo largo de los años.

Todo comienza eligiendo un negativo de la caja en la que están almacenados, reproduciendo el positivo y luego dejando que sucedan las cosas. Entre los pasajes de negativo a positivo intervengo con doble exposición, la infiltración de luz en el interior de la cámara, la deposición de la plata sobre el papel fotográfico, la superposición de objetos, etc.

Los trabajos que propongo se basan en un equilibrio entre el realismo y su deconstrucción para revelar el lado más oscuro de la vida explorando emociones como la tristeza, la melancolía, la pérdida, el dolor y la soledad.

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Isadora Duncan Box Collection

2016. The handmade book was developed and realized at Taller Milans, Barcelona.

5 stereo photography with stereo viewer Silver gelatin prints on fiber paper
Shot with two Box tengor cameras

Single copy

ON SALE

2° prize for the category Moving images at MIFA (Moskow International Foto Award)
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SILENCIO STUDIO

SILENCIO STUDIO EDITIONS

COMING SOON THE LINK

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Buscando la luz. Searching for light.

“Induciendo el silencio para ver en nosotros mismos, se nos da a ver desde un lugar sagrado. Desde ese lugar, se puede ver lo sagrado de todo”.  – Minor White

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In the Silencio Studio Editions, I share images that I have been taking over the years during my trips around the world.
Images that aim to enrich through the Contemplation of Nature, Light, and Beauty.

En Silencio Studio Editions, comparto imágenes que he ido tomando a lo largo de los años durante mis viajes alrededor del mundo.

Imágenes que pretenden enriquecer a través de la Contemplación de la Naturaleza, de la Luz y de la Belleza. 

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All the images are captured on 35mm films with my old Nikon FM2 and developed using traditional darkroom chemistry.
The negatives are scanned and turned into digital negatives while keeping all of the beautiful grains that film offers and are printed on the finest artist archival papers.
Each Fine-Art Print is delivered together with a certificate of authenticity signed by me that ensures that “a work of art” is part of a limited edition and is not a simple reproduction.

Todas las imágenes se capturan en películas de 35 mm con mi antigua Nikon FM2 y se revelan utilizando la química tradicional del cuarto oscuro.
Los negativos se escanean y se convierten en negativos digitales manteniendo todos los hermosos granos que ofrece la película y se imprimen en los mejores papeles.

Cada impresión Fine-Art se entrega junto con un certificado de autenticidad firmado por mí que garantiza que “una obra de arte” es parte de una edición limitada y no es una simple reproducción.

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