Analog photomontage, silver salt gelatin. Taken with my camera minutera.

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“In that stillness, I wanted to involve my whole body and let myself be carried away by some movement.
The encounter with the other, I recognise their fragmentation and make it my own.”

‘Self-Portraits, Metamorphosis of the Negatives’ is a project that was born during a post-accident recovery and brings together chemical explorations carried out inside my camera minutera using some negatives of people I have photographed over the years.

It all begins by choosing a negative from the box in which they are stored, reproducing the positive and then letting things happen. Between the passages from negative to positive, I intervene with double exposure, the infiltration of light inside the camera, the deposition of silver on photographic paper, the superimposition of objects, etc.

The works I propose are based on a balance between realism and its deconstruction to reveal the darker side of life by exploring emotions such as sadness, melancholy, loss, pain, and loneliness.
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Talleres de Litografía, Grabado y Encuadernació
3 impresiones litográficas en papel Lito Michel 250gr
3 litography prints on Lito Michel paper 250gr

Single Copy Book

También disponible impresión litográfica individual.
Also available single lithography print.

ON SALE

Libro presentado durante: BuchDruckKunst en el Museum der Arbeit, Hamburgo 16. 17. Enero 2016
Book presented during: BuchDruckKunst at Museum der Arbeit, Hamburg 16. 17. January 2016

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ICELAND. STORY OF ANCIENT ERA

Año: 2015 – Year: 2015
Impresiones a las sales de plata en edición limitada. Limited silver salt edition prints.
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Las imágenes del proyecto “Iceland. Story of Ancient Era” exploran los espectaculares paisajes de esta remota isla centrando la atención en su accidentado terreno y sus formaciones rocosas; la idea es crear una atmósfera atemporal que nos transporta a la época en la que se supone la isla se formó permitiendo imaginar y recrear una posible historia que a la vez abre  la puerta a múltiples historias e interpretaciones.

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Dancer: Giada Peli

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Single copy

ON SALE

2° prize for the category Moving images at MIFA (Moskow International Foto Award)
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A dialogue between body and light, presence and memory.

In Stereoscopic Dance, the performer’s gesture splits across the image, creating a suspended vision between reality and dissolution.

Stereoscopic analog photography becomes a poetic space where movement continues to exist beyond the moment of exposure.

Nominee Fine Art Photography Awards, category Seascape.

Año: 2015 – Year: 2015
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 y 120 mm. Images captured on 35mm and 120 mm film.

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Golpeada por el incesante océano Atlántico doce meses al año, la costa oeste de Irlanda con sus acantilados escarpados es un monumento a la memoria y las leyendas de su pasado.

Las grandes rocas que forman un siluhette a lo largo de la costa son el recuerdo de los grandes bastimentos que llevaban pasajeros que perdieron sus vidas en las profundidades de las oscuras aguas.

Las “Almas Perdidas” hacen que el Océano Atlántico sea salado por las lágrimas derramadas por el dolor de estas perdidas.

Debajo de estas aguas junto a la exuberante vida marina se encuentran muchos restos de misteriosos naufragios.

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2015.-2016. Silver gelatin prints. Lithographies and engravings prints.

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Una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

Gum bichromate over cyanotype, cyanotype and cyanotype turned with green tea.

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Visible y móvil, mi cuerpo se cuenta entre las cosas, es una de ellas, está prendido en el tejido del mundo, y su cohesión es la de una cosa. Pero, puesto que ve y se mueve, tiene a las cosas en círculo en torno a sí, ellas son un anexo o una prolongación de él, están incrustadas en su carne, forman parte de su definición plena, y el mundo está hecho de la pasta misma del cuerpo.
L’Œil et l’Esprit de Maurice Merleau-Ponty

Individuality se origina en un tiempo de encierro, en que pasé un largo periodo en casa por problemas físicos.
Se compone de una serie de autorretratos tomados en las habitaciones de mi apartamento. En estos espacios íntimos, la luz penetra dulce, fuerte, revelando un cuerpo de mujer que se multiplica y abandona a un viaje de búsqueda, profundo y secreto. El cuerpo deja de ser cuerpo para aliviarse y gestarse en su interioridad.
Los acontecimientos de las instantáneas no son verdad, no son mentira, nacen de una lógica difusa, frágiles pensamientos como focos, como puntos de luz.

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“Le Origini” es el comienzo, es el sueño.

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“Sogni O Bi-Sogni” son 3 relatos fotográficos breves que tienen como objetivo explorar la tensión entre lo externo (espacios públicos de Barcelona) y lo interno (la privacidad de mi hogar).

Las dos carreteras están intrínsecamente vinculadas entre sí y, al mismo tiempo, diametralmente opuestas. El mensaje principal es la autonomía de la experiencia: todos pueden percibir la relación entre el interior y el exterior y este punto de partida es clave para comprender la oscuridad y la luz de la vida en general. La luz natural pública y privada es un elemento fundamental de las obras.

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I. In the crane´s forest.

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II. Behind the curtains.
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III. Zoetrope.

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2011. Montruos: impresión a la goma bicromatada sobre cianotipia – Bailarinas: impresión a la goma bicromatada
2011. Monsters: gum bichromate over cyanotype prints – Dancers: gum bichromate prints

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Las presentes series fotográficas son el resultado de mis investigaciones sobre la Goma Bicromatada, una antigua técnica de revelado fotográfico que surgió a finales del siglo XIX y que fue utilizada por el grupo de los fotografos “pictorialistas” como principal medio de expresión.

La Serie “Monstruos” son instantáneas tomadas en el “Parco Dei Mostri” de Bomarzo, un parque construido en 1522, abandonado después de la muerte de su dueño y rescatado a la naturaleza solo 400 años más tarde. Esta serie fotográfica es un viaje onírico en un misterioso bosque, donde colosales estatuas de una antigua mitología van resurgiendo entre árboles y arbustos. Una aventura emocional con una constante sensacion de compenetracion del hombre con la naturaleza.

La serie “Bailarinas” son fotografías realizadas a jóvenes danzantes preparándose para una actuación. Caras, bustos, piernas, manos han sido inmovilizados, fijados por la cámara. Los cuerpos, sus volúmenes, se han transformado en estatuas y las vemos a través del juego de luces y del reflejo geométrico del espejo.

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