DALLADORA
obra del Col*lectiu Hamburg exposada a La Gran Màquina V amb motiu del Festival Embarrat de Creació Contemporània 2018 a Tàrrega.
Emily Begrich, Marina Fraga, Barbara Ghidini, Sílvia Martinez Palou i Mercedes Ruano
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X BIENAL D’ART RIUDEBITLLES – OBRA SOBRE PAPEL Y LA VIETNAMITA
26 DE OCTUBRE 2018 RIUDEBITLLES
DE 10 DE NOVIEMBRE 2018 A 24 DE MARZO 2019, MUSEO MOLI DE CAPELLADES
DESDE EL COL*LECTIU HAMBURG PARTICIPAMOS CON LA OBRA “TRÍPTIC DALLADORES” Y CON EL LIBRO DE ARTISTA “DALLADORA” QUE RESULTÓ FINALISTA.
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25/27 MAIG 2018 MUSEO TREPAT, Tàrrega
El Col·lectiu Hamburg, format per 5 dones artistes (Mercedes Ruano, Emily Begrich, Sílvia Martínez Palou, Marina Fraga i Barbara Ghidini) de diferent edat, nacionalitat i formació amb motiu del festival EMBARRAT 2018 a Tàrrega presenta la obra “Dalladora“.
Desde las naves modernistas del Museo Trepat de Tàrrega, origen de la transformación social e industrial en las tierras de Lleida, participamos como Col*lectiu Hamburg de la quinta edición de EMBARRAT. Festival de Creación Contemporánea, un evento que tiene como principales objetivos divulgar el arte y el pensamiento entre la sociedad, como actitud crítica y comprometida; el fomento de la creación artística y la promoción del patrimonio cultural.
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FOTOGRAFIA DE PAISATGE D’AUTOR
Horarios de visita:
De lunes a viernes, de 17 a 19 h
Martes y jueves, de 12 a 14 h
Espai de fotografia Francesc Català-Roca
C/ de Llança, 21, La Nova Esquerra de l’Eixample Barcelona
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THE ERUPTIVE ISLANDS OF LOFOTEN.
Año: 2016 – Year: 2016
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 mm. Images captured on 35mm film.
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Las Islas Lofoten eran otra maravilla que tenía que descubrir, interpretar, desvelar.
Lofoten tiene unas de las rocas más antiguas del mundo; alguna de sus montañas se formaron durante la edad de hielo que acabó desde hace 10.000 años.
El hielo al ritirarse dejó las formas que actualmente se pueden observar, montañas que se elevan, empinan y galopan desde las orillas del oceano hacia el cielo.
Las imágenes captan estas formas de vida y cómo la vida misma tienen impresas las huellas de un movimiento incesante.
El magnífico espectáculo de esta naturaleza me muestra una respiración humana, una oportunidad para la reflexión, una forma diferente de información, una absorción poética, un mundo de signos que tomo y que dejo como historias.
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Este proyecto se propone recuperar el oficio del fotógrafo minutero que a finales del siglo XIX y principio del siglo XX se situaba en lugares concurrido de la ciudad y sacaba retratos “al minuto” con una máquina rústica, a veces fabricada por ellos mismos.
Rápidos, baratos y curiosos, ofrecían a los paseantes y a los turistas la posibilidad de llevarse el recuerdo de un día en el centro o una visita a la ciudad.
El mecanismo de su caja es simple: la luz entra a través de una lente y el papel fotográfico puesto en el interior de la cámara captura la imagen negativa del sujeto fotografiado. Una vez que el negativo se ha revelado, el minutero saca la fotografía del negativo para obtener una impresión positiva de la imagen; el histórico proceso argentico del negativo/positivo. Con su caja de madera, que a la vez es una cámara oscura, se podía conseguir un retrato en menos de 10 minutos.
En un mundo donde todo ocurre tan rápido y sin embargo el retrato sigue siendo algo muy actual, el proyecto “ITINERANT PHOTOGRAPHY” quiere proponer un encuentro histórico y al mismo tiempo una pauta mágica y atemporal, para pararse, relajarse y compartir la experiencia de la fotografía como lo hicieron nuestros ancestros y llevarte entre las manos tu retrato.
Sígueme en Instagram Itinerant Photography
Interesante reportage realizado por Ilaria Boriani
FOTÓGRAFA MINUTERA, ANTROPÓLOGA.
UN TRABAJO QUE APUNTA A LA HUMANIDAD.
BARBARA VA MÁS ALLÁ, LE ENCANTA TRABAJAR CON RITMOS LENTOS, GENERANDO UN HILO CONDUCTOR EMPÁTICO CON QUIEN SERÁ FOTOGRAFIADO.
LA ESPERA ENTRA EN JUEGO ANTES DE REFLEJARNOS LA ESTAMPA FINAL. LOS OJOS DE QUIEN LA RECIBE BRILLAN, REFLEJANDO INMENSA GRATITUD.
UNA FOTOGRAFIA DE OTRO TIEMPO.
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INTERNATIONAL MINI PRINT BIENNIAL 14 APRIL – 20 MAY
Aqua from project “Iceland: Story of Ancient Era” will be exposed during the Seacourt‘s International Mini Print Biennial.
An exhibition of original prints by 233 artists from 30 countries opens its doors on Thursday 14th in Seacourt
The Centre for Contemporary Printmaking , Bangor at 7.00pm, Northern Ireland.
The exhibition is the 2nd International Mini Print Biennial to be held at the world renowned artist resource and
offers visitors a real insight into the art of printmaking across the globe.
2016. Libro hecho a mano desarrollado y realizado en el Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona.
2016. Handmade book developed and realized at Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona
Talleres de Litografía, Grabado y Encuadernació
3 impresiones litográficas en papel Lito Michel 250gr
3 litography prints on Lito Michel paper 250gr
Single Copy Book
También disponible impresión litográfica individual.
Also available single lithography print.
ON SALE
Libro presentado durante: BuchDruckKunst en el Museum der Arbeit, Hamburgo 16. 17. Enero 2016
Book presented during: BuchDruckKunst at Museum der Arbeit, Hamburg 16. 17. January 2016
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ICELAND. STORY OF ANCIENT ERA
Año: 2015 – Year: 2015
Impresiones a las sales de plata en edición limitada. Limited silver salt edition prints.
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Las imágenes del proyecto “Iceland. Story of Ancient Era” exploran los espectaculares paisajes de esta remota isla centrando la atención en su accidentado terreno y sus formaciones rocosas; la idea es crear una atmósfera atemporal que nos transporta a la época en la que se supone la isla se formó permitiendo imaginar y recrear una posible historia que a la vez abre la puerta a múltiples historias e interpretaciones.
2016. The handmade book was developed and realized at Taller Milans, Barcelona.
5 stereo photography with stereo viewer Silver gelatin prints on fiber paper
Shot with two Box tengor cameras
Single copy
ON SALE
2° prize for the category Moving images at MIFA (Moskow International Foto Award)
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MIFA (Moskow International Foto Awards) 2015
EMotion series tribute to Isadora Duncan, 2° prize for category Moving images.
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SILENCIO STUDIO EDITIONS
COMING SOON THE LINK
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Buscando la luz. Searching for light.
“Induciendo el silencio para ver en nosotros mismos, se nos da a ver desde un lugar sagrado. Desde ese lugar, se puede ver lo sagrado de todo”. – Minor White
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In the Silencio Studio Editions, I share images that I have been taking over the years during my trips around the world.
Images that aim to enrich through the Contemplation of Nature, Light, and Beauty.
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All the images are captured on 35mm films with my old Nikon FM2 and developed using traditional darkroom chemistry.
The negatives are scanned and turned into digital negatives while keeping all of the beautiful grains that film offers and are printed on the finest artist archival papers.
Each Fine-Art Print is delivered together with a certificate of authenticity signed by me that ensures that “a work of art” is part of a limited edition and is not a simple reproduction.
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