Grafía Obscura

2020 – Grafía Obscura

Analog photograph, silver gelatin print made with a pinhole camera through the fotofinish technique. 

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Grafia Obscura is a visual and temporal exploration of the self through the fotofinish technique, reimagined from Paolo Gioli’s experiments.

Each image becomes a trace of motion and dissolution, where light writes and erases the body in the same gesture.

The work reflects on perception and transformation — a poetic act in which the image is no longer representation, but pure process, an unstable handwriting of existence.

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Self-Portraits _ Metamorphosis of the Negatives

2019. Self-Portraits _ Metamorphosis of the Negatives

Analog photomontage, silver salt gelatin. Taken with my camera minutera.

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“In that stillness, I wanted to involve my whole body and let myself be carried away by some movement.
The encounter with the other, I recognise their fragmentation and make it my own.”

‘Self-Portraits, Metamorphosis of the Negatives’ is a project that was born during a post-accident recovery and brings together chemical explorations carried out inside my camera minutera using some negatives of people I have photographed over the years.

It all begins by choosing a negative from the box in which they are stored, reproducing the positive and then letting things happen. Between the passages from negative to positive, I intervene with double exposure, the infiltration of light inside the camera, the deposition of silver on photographic paper, the superimposition of objects, etc.

The works I propose are based on a balance between realism and its deconstruction to reveal the darker side of life by exploring emotions such as sadness, melancholy, loss, pain, and loneliness.
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URTX – Revista cultural de l’Urgell

DALLADORA
obra del Col*lectiu Hamburg exposada a La Gran Màquina V amb motiu del Festival Embarrat de Creació Contemporània 2018 a Tàrrega.

Emily Begrich, Marina Fraga, Barbara Ghidini, Sílvia Martinez Palou i Mercedes Ruano

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X Bienal d’Art Riudebitlles

X BIENAL D’ART RIUDEBITLLES – OBRA SOBRE PAPEL Y LA VIETNAMITA

26 DE OCTUBRE 2018 RIUDEBITLLES
DE 10 DE NOVIEMBRE 2018 A 24 DE MARZO 2019, MUSEO MOLI DE CAPELLADES

DESDE EL COL*LECTIU HAMBURG PARTICIPAMOS CON LA OBRA “TRÍPTIC DALLADORES” Y CON EL LIBRO DE ARTISTA “DALLADORA” QUE RESULTÓ FINALISTA.

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EMBARRAT. Festival de Creació Contemporània

25/27 MAIG 2018 MUSEO TREPAT, Tàrrega

El Col·lectiu Hamburg, format per 5 dones artistes (Mercedes Ruano, Emily Begrich, Sílvia Martínez Palou, Marina Fraga i Barbara Ghidini) de diferent edat, nacionalitat i formació amb motiu del festival EMBARRAT 2018 a Tàrrega presenta la obra “Dalladora“.

Desde las naves modernistas del Museo Trepat de Tàrrega, origen de la transformación social e industrial en las tierras de Lleida, participamos como Col*lectiu Hamburg de la quinta edición de EMBARRAT. Festival de Creación Contemporánea, un evento que tiene como principales objetivos divulgar el arte y el pensamiento entre la sociedad, como actitud crítica y comprometida; el fomento de la creación artística y la promoción del patrimonio cultural.

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The Eruptive Islands of Lofoten

LofotenExpo

The Eruptive Islands of Lofoten

FOTOGRAFIA DE PAISATGE D’AUTOR

Inauguración Viernes 28 de Octubre
Del 28 de octubre al 30 de diciembre de 2016
Espai de fotografia Francesc Català-Roca

 

Horarios de visita:
De lunes a viernes, de 17 a 19 h
Martes y jueves, de 12 a 14 h

Espai de fotografia Francesc Català-Roca
C/ de Llança, 21, La Nova Esquerra de l’Eixample Barcelona

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THE ERUPTIVE ISLANDS OF LOFOTEN.

Año: 2016 – Year: 2016
Impresión de edición limitada. Limited Edition Print.
Imagenes captadas en carrete 35 mm. Images captured on 35mm film.

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Las Islas Lofoten eran otra maravilla que tenía que descubrir, interpretar, desvelar.

Lofoten tiene unas de las rocas más antiguas del mundo; alguna de sus montañas se formaron durante la edad de hielo que acabó desde hace 10.000 años.

El hielo al ritirarse dejó las formas que actualmente se pueden observar, montañas que se elevan, empinan y galopan desde las orillas del oceano  hacia el cielo.

Las imágenes captan estas formas de vida y cómo la vida misma tienen impresas las huellas de un movimiento incesante.

El magnífico espectáculo de esta naturaleza me muestra una respiración humana, una oportunidad para la reflexión, una forma diferente de información, una absorción poética, un mundo de signos que tomo y que dejo como historias.

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Itinerant Pics by Barbara Ghidini

 

ITINERANT PICS is a Barcelona-based Itinerant Photography Studio specializing in handcrafted portaits using traditional photographic processes.

 

This project started reviving the tradition of the fotografo minutero — the street photographer who, in the early 20th century, captured portraits “in a minute” using a handmade wooden camera.
By recreating this analog process, Itinerant Pics invites people to slow down and experience the magic of light, chemistry, and human connection — taking home not just a portrait, but a tangible moment of shared time.

For more information: www.itinerant pics.com

 

I travel with my mobile artisan studio, bringing the magic of analog photography to events, festivals, and private gatherings.

A body of traditional photographic techniques I employ, thoughtfully adapted and offered for a diverse range of events and experiences.

Tailor-made service.

 

Follow me on Instagram:  Itinerant Pics

 


International Mini Print Biennial

 

Aqua

INTERNATIONAL MINI PRINT BIENNIAL 14 APRIL – 20 MAY

Aqua from project “Iceland: Story of Ancient Era” will be exposed during the Seacourt‘s International Mini Print Biennial.

An exhibition of original prints by 233 artists from 30 countries opens its doors on Thursday 14th in Seacourt
The Centre for Contemporary Printmaking , Bangor at 7.00pm, Northern Ireland.

The exhibition is the 2nd International Mini Print Biennial to be held at the world renowned artist resource and
offers visitors a real insight into the art of printmaking across the globe.


Iceland. Story of an Ancient Era

2016. Libro hecho a mano desarrollado y realizado en el Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona.
2016. Handmade book developed and realized at  Conservatori de les Arts del Llibre, ESDA Llotja, Barcelona

Talleres de Litografía, Grabado y Encuadernació
3 impresiones litográficas en papel Lito Michel 250gr
3 litography prints on Lito Michel paper 250gr

Single Copy Book

También disponible impresión litográfica individual.
Also available single lithography print.

ON SALE

Libro presentado durante: BuchDruckKunst en el Museum der Arbeit, Hamburgo 16. 17. Enero 2016
Book presented during: BuchDruckKunst at Museum der Arbeit, Hamburg 16. 17. January 2016

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ICELAND. STORY OF ANCIENT ERA

Año: 2015 – Year: 2015
Impresiones a las sales de plata en edición limitada. Limited silver salt edition prints.
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Las imágenes del proyecto “Iceland. Story of Ancient Era” exploran los espectaculares paisajes de esta remota isla centrando la atención en su accidentado terreno y sus formaciones rocosas; la idea es crear una atmósfera atemporal que nos transporta a la época en la que se supone la isla se formó permitiendo imaginar y recrear una posible historia que a la vez abre  la puerta a múltiples historias e interpretaciones.


Danza Stereoscopica

2016. Stereoscopic Dance – Isadora Duncan Box Collection
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An handmade book developed and realized at Taller Milans, Barcelona.
Analog black and white photography shot with two Box tengor cameras.
5 stereoscopic images on silver gelatin print.

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Dancer: Giada Peli

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Single copy

ON SALE

2° prize for the category Moving images at MIFA (Moskow International Foto Award)
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A dialogue between body and light, presence and memory.

In Stereoscopic Dance, the performer’s gesture splits across the image, creating a suspended vision between reality and dissolution.

Stereoscopic analog photography becomes a poetic space where movement continues to exist beyond the moment of exposure.